// JavaScript Document var artistName = "Anne Guillotel"; var thumbsImageDir = "ti"; var fullImageDir = "fi"; var hasThumbsLink = true; var fullImageTitle = true; var imageNumbers = true; var hasNavLinks = true; var text3 = []; text3[1] = ["

Anne Guillotel<\/strong><\/p>

5bis rue Martel
75010 Paris
FRANCE<\/p>

Email: anne@anneguillotel.com<\/a><\/p>

 <\/p>

Galerie Charlotte Norberg Paris : www.galeriecharlottenorberg.com<\/a><\/p>

Espace 2.13 PM La Celle saint Cloud : www.213pm.com<\/a><\/p>

Centre d'art contemporain Aponia Villiers\/Marne : www.aponia.fr<\/a><\/p>

 <\/p>

site web : image-access.net : www.image-access.net<\/a><\/p>

photos : Bertrand Michau \/ Anne Guillotel<\/p>"]; text3[2] = ["

Anne Guillotel<\/strong><\/p>

5bis rue Martel
75010 Paris
FRANCE<\/p>

Email: anne@anneguillotel.com<\/a><\/p>

 <\/p>

Galerie Charlotte Norberg Paris : www.galeriecharlottenorberg.com<\/a><\/p>

Espace 2.13 PM La Celle saint Cloud : www.213pm.com<\/a><\/p>

Centre d'art contemporain Aponia Villiers\/Marne : www.aponia.fr<\/a><\/p>

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photos : Bertrand Michau \/ Anne Guillotel<\/p>"]; var text_Bio_fr = "

Née à Rennes en 1963, vit et travaille à Paris et Bagnolet<\/p>

1982-1988<\/dt>
Etudes de Mathématiques et de Management<\/dd>
2000-2003<\/dt>
Etudes d’Histoire de l’Art - Licence<\/dd>
2006-2007<\/dt>
Etudes d’Arts Plastiques - Licence<\/dd><\/dl>"; text_Bio_fr = text_Bio_fr + "

Expositions individuelles<\/strong><\/p>

2011<\/dt>
« Auszüge und Zitate (extraits et citations) » Galerie Charlotte Norberg, Paris 3ème<\/dd>
 <\/dt>
Aponia \/ Centre d’art contemporain, Villiers-sur-Marne<\/dd>
2010<\/dt>
« To be continued » Espace 2.13 pm - art contemporain, La Celle-St-Cloud<\/dd>
2009<\/dt>
« Dans l'archipel avant l'orage » Galerie Charlotte Norberg, Paris 3ème<\/dd>
2008<\/dt>
« Marines » Espace 2.13 pm - art contemporain, La Celle-St-Cloud<\/dd>
 <\/dt>
« A la frontière du temps » à l’EMLyon \/ Espace 2.13 pm Hors les murs, Paris<\/dd>
2006<\/dt>
« Peintures sur papier » Galerie Liszt, Paris 10ème<\/dd>
2005<\/dt>
« Espaces figurés » Galerie Liszt, Paris 10ème<\/dd><\/dl>"; text_Bio_fr = text_Bio_fr + "

Expositions collectives<\/strong><\/p>

2011<\/dt>
C.O.N.S.O.L.E, Paris 11ème<\/dd>
 <\/dt>
Blume, Arcueil<\/dd>
 <\/dt>
Chic Art Fair 2011 \/ Espace 2.13 pm, La Celle-St-Cloud<\/dd>
 <\/dt>
Mac Créteil Maison des Arts, Créteil<\/dd>
2010<\/dt>
Chic Art Fair 2010 \/ Galerie Charlotte Norberg, Paris;<\/dd>
 <\/dt>
Espace 2.13 pm, La Celle-St-Cloud<\/dd>
 <\/dt>
SP-Arte São Paulo \/ Galerie Sycomore Art, Paris 9ème<\/dd>
 <\/dt>
Galerie Charlotte Norberg, Paris 3ème<\/dd>
 <\/dt>
Galerie Sycomore Art, Paris 9ème<\/dd>
2009<\/dt>
Slick 09 Paris \/ Galerie Charlotte Norberg, Paris 3ème<\/dd>
2008<\/dt>
Espace 2.13 pm - art contemporain, La Celle-St-Cloud<\/dd>
2007<\/dt>
Salon d’Art Contemporain de Montrouge<\/dd>
2006<\/dt>
Art kanal 10 / Galerie Liszt, Paris 10ème<\/dd>
2005<\/dt>
Salon d’Art Contemporain de Montrouge<\/dd><\/dl>"; var text_Bio_uk = "

Born in Rennes (France) in 1963, lives and works in Paris and Bagnolet<\/p>

1982-1988<\/dt>
Studying Mathematics and Management - Master's degree<\/dd>
2000-2003<\/dt>
Studying Art History - Bachelor of Arts in Art History<\/dd>
2006-2007<\/dt>
Fine Arts - Bachelor of Fine Arts<\/dd><\/dl>"; text_Bio_uk = text_Bio_uk + "

Solo exhibitions<\/strong><\/p>

2011<\/dt>
« Auszüge und Zitate (extraits et citations) » Galerie Charlotte Norberg, Paris 3ème<\/dd>
 <\/dt>
Aponia \/ Centre d’art contemporain, Villiers-sur-Marne<\/dd>
2010<\/dt>
« To be continued » Espace 2.13 pm - art contemporain, La Celle-St-Cloud<\/dd>
2009<\/dt>
« Dans l'archipel avant l'orage » Galerie Charlotte Norberg, Paris 3ème<\/dd>
2008<\/dt>
« Marines » Espace 2.13 pm - art contemporain, La Celle-St-Cloud<\/dd>
 <\/dt>
« A la frontière du temps » à l’EMLyon \/ Espace 2.13 pm Hors les murs, Paris<\/dd>
2006<\/dt>
« Peintures sur papier » Galerie Liszt, Paris 10ème<\/dd>
2005<\/dt>
« Espaces figurés » Galerie Liszt, Paris 10ème<\/dd><\/dl>"; text_Bio_uk = text_Bio_uk + "

Group exhibitions<\/strong><\/p>

2011<\/dt>
C.O.N.S.O.L.E, Paris 11ème<\/dd>
 <\/dt>
Blume, Arcueil<\/dd>
 <\/dt>
Chic Art Fair 2011 \/ Espace 2.13 pm, La Celle-St-Cloud<\/dd>
 <\/dt>
Mac Créteil Maison des Arts, Créteil<\/dd>
2010<\/dt>
Chic Art Fair 2010 \/ Galerie Charlotte Norberg, Paris;<\/dd>
 <\/dt>
Espace 2.13 pm, La Celle-St-Cloud<\/dd>
 <\/dt>
SP-Arte São Paulo \/ Galerie Sycomore Art, Paris 9ème<\/dd>
 <\/dt>
Galerie Charlotte Norberg, Paris 3ème<\/dd>
 <\/dt>
Galerie Sycomore Art, Paris 9ème<\/dd>
2009<\/dt>
Slick 09 Paris \/ Galerie Charlotte Norberg, Paris 3ème<\/dd>
2008<\/dt>
Espace 2.13 pm - art contemporain, La Celle-St-Cloud<\/dd>
2007<\/dt>
Salon d’Art Contemporain de Montrouge<\/dd>
2006<\/dt>
Art kanal 10 / Galerie Liszt, Paris 10ème<\/dd>
2005<\/dt>
Salon d’Art Contemporain de Montrouge<\/dd><\/dl>"; var text2 = []; text2[1] = [text_Bio_fr]; text2[2] = [text_Bio_uk];/**/ var text_Apropos_fr = ""; //text_Apropos_fr = text_Apropos_fr + "

TITLE<\/strong>
ABOUT
WHERE<\/em><\/p>

EXTRACT<\/p>

… lire la suite<\/a><\/p><\/div>"; //text_Apropos_fr = text_Apropos_fr + "

CONTENT<\/p><\/div>

 <\/p>"; text_Apropos_fr = text_Apropos_fr + "

Marie Deparis-Yafil, septembre 2011<\/strong>
« Auszüge und Zitate » (extraits et citations)
Galerie Charlotte Norberg<\/em><\/p>

Après « Dans l'archipel avant l'orage » en 2009, la galerie Charlotte Norberg reçoit Anne Guillotel, pour une seconde exposition personnelle. Elle y présente un ensemble de peintures récentes, sous le titre « Auszüge und Zitate », autrement dit « extraits et citations », en allemand, clin d'œil à l'époque où l'artiste vivait à Hambourg. <\/p>

Anne Guillotel envisage son œuvre comme une expérimentation des questionnements et problématiques qui traversent l'Histoire de l'art et l'art contemporain. … lire la suite<\/a><\/p><\/div>"; text_Apropos_fr = text_Apropos_fr + "

Elle nourrit sa propre histoire picturale des thèmes récurrents de l'histoire de la peinture, tant dans ses sujets (le paysage -ainsi, dans sa précédente exposition à la galerie-, la figure), que dans l'essentielle question de la narration, ou encore dans les manières de traiter l'image et la perception de l'image, la composition, chez elle toujours dynamique, le cadre, le plan, le mouvement comme expression de la temporalité.

L'artiste travaille ainsi par série, sans éluder la perspective d'une cohérence entre elles, dans une continuité dans la recherche, depuis « Pastoralement mëme », hier, où elle insufflait une dimension théätrale à des paysages informels à «Auszüge und Zitate », aujourd'hui, qui, à partir d'œuvres marquantes, s'inscrit dans un processus de « reprise », rappelant par là mëme que dans son évolution, l'Histoire de l'art fonctionne par relecture, citation, emprunt, écart et réappropriation. Anne Guillotel nomme cela « épuisement » de la peinture, non en terme de disparition, mais bien plutôt en terme de « puiser » et d' « éprouver » la peinture dans son histoire, dans une recherche itérative, obstinée, une remise en jeu permanente, parce que « peindre appelle peindre, faire et refaire ».

« Auszüge und Zitate » augure un retour de la question de la figure, au travers, donc, d'une évocation de l'Histoire de l'art, impulsée par des œuvres aimées. Voici l'artiste transfigurant alors avec une grande liberté le « Balcon » ou le « Déjeuner sur l'herbe » de Manet, un « Enlèvement des Sabines » - celui de Rubens, de Poussin, de Picasso peut-ëtre-, une femme au bain ingresque à moins que ce ne soit celle de Raysse, une crucifixion presque iconoclaste, une annonciation devenue simple trait de lumière…

Cette réflexion sur la peinture et son histoire s'appuie, d'une part, sur la revendication d'une histoire de la peinture perçue tel un alphabet à partir duquel elle construit son langage ; d'autre part, sur une réflexion, au plein sens du terme -pensée et distance face à la surface de la toile-, comme une donnée essentielle d'une oeuvre formellement, sensiblement et intellectuellement construite.

"; text_Apropos_fr = text_Apropos_fr + "

L'exposition présente en mëme temps, mais dans deux espaces différents de la galerie, une ligne de peintures de petits formats et certaines œuvres de la série « To be continued, », qui interrogeait la sérialité, la séquence, et le processus narratif d'une manière presque cinématographique, et la série la plus récente, « Auszüge und Zitate », dans laquelle chaque tableau récupère son autonomie narrative, bien que, souvent présentés en diptyques -deux versions d'une mëme œuvre d'inspiration -, se recrée une autre forme de la séquence et de la temporalité.

Le travail de l'artiste sur la lumière et le clair-obscur, stratégies d'orientation du regard, renvoient à l'intime et à son mystère, de mëme que cette présence-absence de la figure, ces formes soudain floutées, prises dans leur mouvement, leur confusion, leur épuisement, à la limite de l'effacement (voir « Erschiessung des Austaendischen am 3 Mai 1808 in Madrid » interprétation du « 3 de Mayo » de Goya). Il y a une forme de sensualité dans la peinture d'Anne Guillotel, dans cet équilibre cérébral et charnel, rappelant toujours à la vie intime du corps et de l'esprit mais ne s'isolant jamais dans le solipsisme. Car tout dans son travail enjoint, au contraire, à se reconnaïtre dans ce qu'elle représente, à s'y projeter, à s'y sentir comme en soi, dans ses histoires qui peuvent renvoyer aux nôtres, dans cette proximité de monde, dans la rencontre des subjectivités et des vécus. S'il est vrai que l'acte de création, dans l'art, est une projection de soi hors de soi et que rien n'existe sans la rencontre avec l'autre, sa peinture n'est donc pas une peinture « pour soi ». Ce qui importe, c'est la manière dont le regard d'Anne Guillotel se porte sur la face intime de l'existence des ëtres, comme une douce effraction dans leur intranquillité.<\/p><\/div>

 <\/p>"; text_Apropos_fr = text_Apropos_fr + "

Alain Bouaziz, février 2011<\/strong>
Anne Guillotel, « Peintre Polyptique »
APONIA, Centre d’Art Contemporain<\/em><\/p>

La peinture est chose mentale. La peinture d’Anne Guillotel est chose sensible. À l’instar de l’aphorisme bien connu de Léonard de Vinci « pittura e cosa mentale » et d’un croisement de sens qu’elle imagine elle-même en travaillant, je subodore que, pour Anne Guillotel, la peinture est une production sensible dont chaque geste pictural est attaché à une perspective. … lire la suite<\/a><\/p><\/div>"; text_Apropos_fr = text_Apropos_fr + "

J’entrevois en conséquence l’artiste destiner son travail à quelque chose de plus qu’un travail d’exécution, questionner l’inexpérimenté, ouvrir l’expérimentable. Je la vois chercher un accomplissement comme on relie d’amont en aval chaque tableau, chaque geste du travail pictural à plus fort qu’un effet de style …<\/p>

En 2010, préférant avancer dans la création d’un univers singulier plutôt que s’en tenir au formalisme aisé des reprises du genre de celles qui font refaire indéfiniment la même image ou le même tableau sans autre objectif qu’un filon substantiel, Anne Guillotel a choisi d’approfondir le sens de son travail. Ses tableaux étaient des œuvres uniques ou des assemblages, elle préfère aujourd’hui aborder l’ordre spécifiquement séquentiel des polyptyques. Des études précédentes, elle garde l’énergie des recherches intuitives qui font sens. La série « Pastoralement même » évoluait entre paysages informels et compositions suggestives, où les formes naturelles et les colorations vives dominent, entre des mises en scène théâtrales et oniriques, entre des recherches d’installations et d’œuvres in situ ou des dessins imaginaires et cependant inspirés par la géométrie et l’univers des mathématiques.<\/p>"; text_Apropos_fr = text_Apropos_fr + "

L’ensemble des peintures qu’elle expose durant ce mois au Centre d’art contemporain Aponia s’intitule « donc » To be continued parce qu’il repose sur des axes de recherches et d’autres références qui pour l’artiste sont l’occasion de penser arbitrairement que la peinture doit se reprendre d’elle-même pour progresser. À l’entendre, il faut désocler les habitudes pour donner au fait de peindre un contenu toujours critique, il faut affronter un renouvellement technique, risquer une nouvelle empreinte artistique si nécessaire et entre les deux approches personnelles et objectives du geste pictural peut-être oser dire dialectiquement son nom d’artiste. Pour ces raisons entremêlées, la série To be continued (« A suivre ») résonne autant comme un tocsin et comme un manifeste que comme un élan en passe d’être retrouvé.<\/p>

De quoi sont faites les peintures actuelles d’Anne Guillotel ? « To be continued » se présente comme une série de peintures figuratives et narratives dont le mode d’exposition confirme des accents filmiques. Chaque tableau, en mêlant réalisme et abstraction, fait osciller chaque composition entre allusion et illusion. On remarque des sujets centrés ou isolés sur des fonds suggérant des contextes et des opportunités, divers temps et diverses situations complexes où la réalité commune tombe. N’était-ce encore ces entre-deux où s’immisce une culture de la brièveté subreptice et de la note visuelle, je me demande si l’artiste s’est prise pour la réalisatrice d’un film, ou si elle a cherché à s’approprier sa peinture par un geste de photographe au moment clé du déclenchement de son appareil de prise de vues.<\/p>

Certaines œuvres laissent aussi percer des reprises d’œuvres historiques, de tableaux volontairement repeints dans une imitation formellement « borderline » et juste assez trahis pour inversement renvoyer à des artistes ou des pratiques qui lui sont chers. Chaque tableau présente par ailleurs des zones délimitées, proches de la monochromie, ou les noirs et les terres d’ombres dominent, où l’incertitude des fonds rejoint celle d’espaces supposés plutôt qu’exposés. S’agit-il de sensations et d’impressions rétiniennes ou de mouvements tantôt fugaces tantôt subreptices de l’atmosphère ? On remarque à ce titre les marques de gestes de floutage occasionnés par les faisceaux de lumières d’intérieur supposées ou révélées par des traces traitées comme des stades de perceptions optiques.<\/p>

Si les peintures d’Anne Guillotel n’affichent pas de sujet réel ou définitif mais plutôt des ébauches de scènes et d’environnements, si quelquefois sa technique brille simultanément par son habileté ou par une maladresse à l’évidence feinte, la présence passagère de corps et d’objets dans des contextes chargés d’intimité et de mystère permet de songer que ses œuvres sont peut-être pour elle des objets artistiques flottant entre deux mondes, l’un semblant composé de rêves endormis et l’autre de rêves éveillés.<\/p>"; text_Apropos_fr = text_Apropos_fr + "

N’était-ce ces contextes particuliers à partir desquels l’artiste joue des profondeurs imaginaires de l’image, le dispositif de refondation que présume le polyptyque et la série To be continued offre opportunément pour l’un de purs sujets d’expérimentations picturales et, pour l’autre, l’occasion d’hommage à des artistes et des courants artistiques. Dans ce sillage, l’artiste rencontrée en juin dernier dans son atelier parisien adosse sa réflexion contre un process créatif qui, en multipliant et en diversifiant les occasions de pratiquer l’art de peindre ne se dissimule pas d’être infini : «…Les œuvres étaient formelles je les ai ouvertes », « le dessin je le cherche », « je vais chercher où je ne connais pas… » Plus récemment, d’autres résonances entendues dans son nouvel atelier de Bagnolet se veulent plus précises : « mon espace intérieur, je le montre (sic) dans mes histoires », «… plutôt que la forme, le fond Anne Guillotel est le sujet qui m’intéresse… », « To be continued est une série de peintures sur le risque de la peinture statique, (comprendre : sur le danger de scléroser son travail par le formalisme ), « …J’aime l’intention du baroque, j’aime la confusion », Rembrandt, le clair obscur et les caravagistes… »<\/p>

Anne Guillotel parle de sa peinture en passant par le suivi processuel des autres artistes. Le baroque est pour elle autant une esthétique du bizarre emportant les formes dans des torsions inhabituelles qu’un mouvement aigu d’attention porté aux effets d’aperçus rétiniens à travers lesquels l’expression plastique libère ses matières et crée du sens.<\/p>

Les peintures d’Anne Guillotel fonctionnent par plans et par jeux de cadrages ou d’angles de vues. Le polyptyque « To be continued » décline quant à lui, un dépliement séquentiel et fluide faisant que chaque tableau bénéficie d’articulations plastiques spécifiques. Ainsi, les cadrages des peintures d’abord inspirés par des opérations savoir académique, trouvent dans des usages détournés de la norme des ressources autres. Si certaines œuvres affichent ainsi clairement un regard frontal pour absorber le regardeur, d’autres semblent conçues pour rétrécir le champ visuel sur les dimensions du tableau, pour séparer ou extraire une scène particulière du monde environnant et pour nous transformer en passant et en voyeur. D’autres semblent au contraire fondées sur une expansion fantasmatique jusqu’à engager des profondeurs psychiques. Il y a aussi des vues impliquant un regard en biais ou simulant presque jusqu’au trompe l’œil une gauchisation de la surface, sensation à compter de laquelle le spectateur peut être invité à percevoir la perspective du tableau ou de la séquence qu’il incarne comme une anamorphose. D’autres manières consistent semble-il à repousser les limites et la surface du tableau, en suggérant des hors-champ, comme des oppositions entre des zones vides et des surfaces occupées, comme des apparences de reliefs et des sortes de trous caverneux comme l’implication d’un miroir et parallèlement celle de démultiplication du sujet et l’illusion d’espaces, le tout pouvant aller jusqu’à des sphérisations rappelant à la fois un œil et un monde. Mais au départ, grâce à des chevauchements d’écrans ou des stratégies opportunes de rideaux, on songe à des peintures combinées de paravents et de coulisses, tout un jeu d’apparitions et de poursuites d’images et d’histoires.<\/p>

Jamais fixe et Jamais plate, et surtout jamais complètement isolée, chaque œuvre file de toute façon des témoignages d’instantanés et une histoire en partie magique. Par ses affinités avec les images séquentielles, le polyptyque induit une attention spécifique aux séparations comme aux liens des vues entre elles. Jusqu’à la fin supposée de l’histoire.<\/p>"; text_Apropos_fr = text_Apropos_fr + "

De sa formation d’abord scientifique (c’est une matheuse), puis de sa formation purement artistique (en histoire de l’art, en arts plastiques, à la danse…), Anne Guillotel a conservé à la fois le goût des structures organisées et le plaisir des créations imprécises. Sa production faite d’oscillations entre réalisme, narration et abstraction procède surtout d’éloignement et d’écarts, de formes que leur contour précise et aussi d’envolées. Elle se définit comme une conteuse mais joue avec les résonances, se proclame exclusivement peintre mais ne dédaigne pas investir plastiquement ses tableaux des échos d’autres pratiques artistiques, lesquelles entraînent, comme on le comprend également, des préoccupations spécifiques. Compte tenu de son évolution, l’enjeu créatif du polyptyque est sans aucun doute une étape dans sa progression artistique. C’est aussi une production vivante que l’artiste veut rendre sensible au lieu de son d’exposition, à travers sa forme, sa surface, son volume, sa clarté ; à l’instar des livres animés dont les histoires et les pages se découpent en reliefs et en jeux de languettes, qui toutes choses égales font apparaître To be continued comme un conte sur les dépliements et les réaménagements de ses théories esthétiques.Anne Guillotel se définit résolument en tant qu’artiste pensante et comme artiste sensible à ce qui porte sur une pragmatique de l’art, plutôt que comme artiste murée dans une production stylistique irréfléchie.<\/p>

Par ses caractéristiques visuelles générales, l’ensemble de tableaux « To be continued » multiplie les apparentements avec le cinéma. Un tableau égale une prise, un écran, une séquence resumée à une scène clé. Anne Guillotel peint le mouvement, l’évolution et la place changeante des êtres et des choses, les changements, l’arrêt et la pause momentanée, les cuts avant leur montage, un souffle retenu, l’avancement furtif d’une action, un coin imprévu du regard, ce qui est ponctuel, le piquant d’un geste subtil, l’aperçu et l’entrevu, le contenu et l’élargi… Son travail, constamment tenu à l’écart des satisfactions définitives, confirme avec l’appropriation de l’œuvre à faire sous la forme du polyptyque que l’acte de peindre peut se prévaloir d’une re-création continue. To be continued : A suivre …<\/p><\/div>

 <\/p>"; //text_Apropos_fr = text_Apropos_fr + "

Frédérique Paumier-Moch, 26 mai 2010<\/strong>
To be continued : point d’inflexion d’une œuvre-équation.
Espace 2.13 pm.<\/em><\/p>

J’entre. La pièce est plongée dans un clair-obscur saisissant, un peu irréel et très vibrant. Je n’arrive pas à m’expliquer cette sensation de calme associée à un voile de mystère. Je finis par en trouver l’origine dans la lumière intense et douce, enveloppante et tranchante provenant d’une source inhabituelle. Cette lumière est comme habitée et habille le lieu pour révéler l’histoire des gens qui passent.<\/p>

- Etes-vous avec moi ?<\/p>

- Etes-vous dans la même peinture que moi ? … lire la suite<\/a><\/p><\/div>"; //text_Apropos_fr = text_Apropos_fr + "

Bien sûr qu’il s’agit de peinture. Comment une telle intensité d’huis-clos aurait-elle pu surgir sans la composition du peintre ? Anne Guillotel renouvelle sa narration du temps, de l’espace et de l’infini dans une série d’œuvres plus « lynchéennes » les unes que les autres. On pense aussi à Rembrandt et Vermeer pour la capacité à faire surgir la lumière de manière contrôlée, de points inattendus, conférant à l’œuvre l’intensité du vivant tout en déplaçant le sujet au-delà de sa propre existence. On est dans un condensé de temps : l’avant, le pendant, l’après sont réunis par un tour de passe-passe lumineux auquel on ne comprend rien et dont on ne peut saisir que le résultat.<\/p>"; //text_Apropos_fr = text_Apropos_fr + "

Trouver le point de passage, le point d’inflexion, voici l’enjeu si cher à notre peintre: concentrer dans une œuvre-équation le théorème du temps.<\/p>

Avec To be continued<\/em> Anne Guillotel nous offre une proposition, une amorce, que nous devons nourrir, poursuivre, alimenter pour que l’histoire ne se ferme pas, pour que ce qui était avant puisse exister dans l’avenir. Nous sommes à mi-chemin entre deux choses, dans un lieu où tout peut se déterminer. Nous sommes dans l’ordre de l’intime, de la relation amoureuse, de l’abandon, de quelque chose de profondément humain.<\/p>

Le lien entre chaque tableau de la série s’établit grâce à la lumière. Dans la quasi-totalité des œuvres précédentes ce lien existait déjà, mais il était matériellement représenté, alors qu’il est ici devenu quasiment virtuel. Une trace physique subsiste malgré tout dans certaines scènes, comme si Anne Guillotel souhaitait non seulement mettre en exergue la cohérence entre les œuvres de son travail actuel mais aussi avec celui d’avant. Le temps, encore le temps, toujours le temps : il lui échappe, elle le capte ; il se joue d’une scène, elle le fixe tout en le laissant voler dans l’air. Le temps devient le bon génie, enfermé dans la lanterne magique de la peinture, tout prêt à ressurgir si un œil curieux vient à s’y frotter, pour lui révéler une part de lui-même.<\/p><\/div>

 <\/p>"; text_Apropos_fr = text_Apropos_fr + "

Anne Larue, 7 novembre 2009<\/strong>
Suivez le point de fuite et vous vous y perdrez.
L'exposition d'Anne Guillotel à la galerie Charlotte Norberg.<\/em><\/p>

Le fabulateur à son point de fuite :<\/em> le nouveau dyptique d'Anne Guillotel, exposé actuellement à la galerie Charlotte Norberg, rappelle étrangement, quoique œuvre de peinture et non de photographie, The Storyteller<\/em> de Jeff Wall ; mais au lieu d'être groupés sous un pont d'autoroute, les personnages devisant se mirent dans l'immobilité improbable d'un plan d'eau, ou plan de ciel, assis sur l'extrême bord d'une île. … lire la suite<\/a><\/p><\/div>"; text_Apropos_fr = text_Apropos_fr + "

On dirait un château dans le ciel : château d'un monde tranquille mais paradoxalement chaotique, dont les avancées les plus audacieuses se dressent hardiment dans l'immensité du bleu. Les deux parties du diptyque peuvent fonctionner séparément, comme c'est toujours le cas dans la peinture d'Anne Guillotel : et même, les deux parties du tableau acquièrent ainsi un étrange déséquilibre volontaire, qui renforce encore la dimension sourdement inquiétante qui est sans doute le trait le plus marquant de son oeuvre. A gauche, les deux personnages dans ce monde à la dérive, en métamorphose surréaliste constante, rappellent les deux joueurs d'échecs qui continuent leur partie tandis qu'autour d'eux tout s'effondre ; à droite, la femme-arbre, déesse à tentacules comme Scylla dans son antre, aux reins soutachés d'un bleu plus dense, domine la lumière du ciel pur.<\/p>"; text_Apropos_fr = text_Apropos_fr + "

L'obédience surréaliste de la peinture d'Anne Guillotel se lit non seulement dans les titres des tableaux, qui font partie intégrante de l'œuvre, mais aussi et surtout dans l'audacieuse composition des scènes. On connaît bien, de Dali, l'amoureuse précision technique. Comme lui, Anne Guillotel a du métier. Tout à l'encontre de certains premiers jets, alla prima<\/em>, tartines au couteau, Anne Guillotel travaille les couches, les transparences, les jus, les glacis, les coulures contrôlées, les embus travaillés, les frottis structurés. Un tableau se doit aussi d'être un bel objet.<\/p>"; text_Apropos_fr = text_Apropos_fr + "

Ici, rien n'est laissé au hasard, et pourtant tout s'élance dans le bascul du vertige ; l'ivresse de l'air envahit l'espace de la peinture. Anne Guillotel se détourne aujourd'hui du vert glauque des piscines peut-être mortuaires, hantées d'hommes couchés, de ses œuvres précédentes ; elle passe de sa série marine à ce qu'elle appelle « pastorales » - mais point de terre ferme dans ce monde onirique, marqué par la dérive, le bascul, le frôlement d'un autre monde. Au contraire, un monde du vertige, de l'incertitude des mondes, une clé pour les rêves.<\/p>"; text_Apropos_fr = text_Apropos_fr + "

Peintre de la composition rigoureuse, Anne Guillotel dépasse la structure par le geste qui crève aujourd'hui l'écran de la toile, périlleux et maîtrisé. La peinture prend le risque d'une perte volontaire de contrôle, qui la hante comme la promesse de ces mondes tapis dans l'ombre, surgissant des formes elles-mêmes. à la limite de l'abstraction et de la représentation, l'artiste est loin de faire ainsi le calme portrait d'un monde tranquille : elle en révèle, obliquement, le caractère inquiétant. On pense à Blow Up<\/em>, aux scènes de crime cachées dans le grain de la photo, à l'invisibilité visible des choses. Sous la peau ordinaire du monde est caché un second monde, et ce monde tapi est bien plus angoissant que le monde ordinaire, qui l'enveloppe d'une calme couverture. Seuls quelques signes le révèlent. Tout aplat n'a de lisse que sa surface apparente ; tout aplat est suspect d'occulter volontairement quelque chose, qu'il semble dénoncer malgré lui. Des figures de femmes indistinctes et d'hommes sans visage se dressent au milieu de ce monde qu'ils hantent comme des fantômes. Ainsi, dans Fragments d'apesanteur ramassés pour durer :<\/em> au premier plan, coussins, canapé, monde douillet de l'intérieur qui donne naissance à des arbres et révèle un monde chaotique. On croirait Martha Rosler dans ses collages, par exemple Cleaning The Drapes<\/em>, où une ménagère ouvre la fenêtre sur les horreurs de la guerre... et au fond, occupé (ou occupée) à repeindre plus sagement le chaos en lignes bleues et grises, le peintre, la peintre, montée en haut d'une échelle, semble une « mise en abyme » - vivante figure de l'artiste au travail à l'intérieur de l'œuvre-même.<\/p>"; text_Apropos_fr = text_Apropos_fr + "

L'artiste est-il, est-elle la personne dont la double mission est de révéler l'inquiétude des autres mondes et de la représenter pour la maintenir en équilibre ? On pense à Mulholland Drive<\/em> - glissements progressifs de l'étrange au sein d'un monde réputé normal. Le spectateur est entraîné dans l'envers du décor, là où formes et fantasmes déchaînent leur spirale envoûtante.<\/p>"; text_Apropos_fr = text_Apropos_fr + "

Suivez la ligne, semblent dire les tableaux : suivez-la de toile en toile sur les polyptyques, composés comme des puzzles qu'on assemblerait dans le travail involontaire de l'inconscient. Suivez la ligne et vous vous y perdrez : vous entrerez dans des espaces dont vous ne soupçonniez même pas l'existence, et qui vous happerons. C'est la promesse des tableaux d'Anne Guillotel.<\/p> "; text_Apropos_fr = text_Apropos_fr + "<\/div>

 <\/p>"; text_Apropos_fr = text_Apropos_fr + "

Serge Bramly, 30 juin 2009
<\/strong>Texte pour l'exposition \"Dans l'archipel avant l'orage\" de la série \Pastoralement même\".
Galerie Charlotte Norberg.<\/em><\/p>

Anne Guillotel tire ses sujets du moule même où se forme la couleur. Voici un oiseau, voici un paysage, voici une figure humaine et, là, les alvéoles d’une structure sombre qui flirte avec l’abstraction.… lire la suite<\/a><\/p><\/div>"; text_Apropos_fr = text_Apropos_fr + "

Ces éléments naissent tour à tour d’un geste fluide, proche de l’écriture automatique, pour s’inscrire sur les aplats immatériels du fond sans paraître y adhérer ni interagir entre eux : ils cohabitent sur différents plans, semble-t-il, comme dans des mondes parallèles, et l’effet de superposition donne à l’œuvre, par endroits, la profondeur d’une dimension temporelle. Anne Guillotel nous entraine ainsi le long d’une ligne noire, au cœur d’une matière métaphysique, pleine de réminiscences. Méfiez-vous de ce fil d’Ariane à rebours ; il hypnotise, il ramène à l’intérieur de soi, il a le don d’égarer.<\/p>"; text_Apropos_fr = text_Apropos_fr + "<\/div>

 <\/p>"; text_Apropos_fr = text_Apropos_fr + "

Frédérique Paumier-Moch, 7 janvier 2008<\/strong>
À la frontière du temps.
Espace 2.13 pm.<\/em>

La représentation de la mesure du temps dans l’espace est une grande constante de l’art : Poussin s’est appuyé sur les saisons, les peintres du XVIIIe siècle ont usé de vanités, les primitifs ont disposé les scènes bibliques des prédelles en ordre chronologique. … lire la suite<\/a><\/p><\/div>"; text_Apropos_fr = text_Apropos_fr + "

La façon dont Anne Guillotel aborde le rapport espace-temps est tout autre. Elle n’utilise ni les références calendaires de Poussin, ni les attributs des vanités, ni le déroulé linéaire des primitifs. Sa peinture distille un sentiment étrange, inhabituel, intrigant en raison de l’ambition de son projet : rapprocher l’espace et le temps, les faire UN dans la matière. Fiction, recherche spatio-temporelle, chaque tableau concentre l’unité dans le tout, l’espace dans le temps, le temps dans l’espace.<\/p>"; text_Apropos_fr = text_Apropos_fr + "

Réfléchie, cérébrale, proche de la métaphysique, la peinture d’Anne Guillotel fait référence aux notions fondamentales de la pensée et de l’évolution de l’être humain. L’impact du temps et de l’espace y est transcrit de manière quasi scientifique sous une forme totalement poétique. Servies par une facture épurée, un touché lisse, des emplacements calculés au millimètre près, ses représentations visent à concentrer l’instant. Cet homme étendu l’est à un instant T : avant, que s’est-il passé ? Après, que se passera-t-il ? Libre à nous d’imaginer le champ des possibles.<\/p>"; text_Apropos_fr = text_Apropos_fr + "

Le choix des couleurs et de leurs rapports participent aussi de cette sensation d’exactitude. Les verts glaciers, les bleus profonds ou cristallins reflètent et captent la lumière. Une lumière d’ailleurs au-delà de la lumière, plus proche d’un rayonnement, d’une aura qui émane de chaque personnage, situation ou paysage. Cette sensation de la concentration du temps dans un espace défini provient d’ailleurs probablement d’elle, en conjugaison avec les lignes de composition structurant le tableau. De cet espace-temps-lumière défini s’échappe un sentiment d’infini, de plénitude, de voyage vers l’absolu. Bien qu’extrêmement stable et construite, la peinture d’Anne Guillotel nous donne le vertige et nous entraîne à la frontière du temps.<\/p>"; text_Apropos_fr = text_Apropos_fr + "<\/div>

 <\/p>"; var text_Apropos_uk = ""; text_Apropos_uk = text_Apropos_uk + "

Frédérique Paumier-Moch, 7th Jan. 2007<\/strong>
On the Threshold of Time.
Espace 2.13 pm. <\/em><\/p>

How to represent the rhythms of time spatially is a constant preoccupation of art. Poussin's device was the changing seasons; eighteenth-century painters made use of vanitas emblems; late medieval and Early Renaissance artists arranged biblical scenes on predella panels in chronological order. … read more<\/a><\/p><\/div>"; text_Apropos_uk = text_Apropos_uk + "

Anne Guillotel's approach to the time-space relationship is altogether different, using neither calendar reference points like Poussin did, nor the symbolism of the vanitas, nor, indeed, the linear sequencing favoured by late medieval and Early Renaissance artists. Her paintings convey a sense of something at once strange, unusual and intriguing, which is due to the nature of her ambitious project, that of establishing the closest of links between space and time to materially condense them into ONE. Whether (re)presenting a narrative or as an exercise in spatio-temporal experimentation, each painting blends the individual elements into the whole: time into space, space into time.<\/p>"; text_Apropos_uk = text_Apropos_uk + "

Anne Guillotel's work is carefully thought out, intellective, almost metaphysical and draws on the fundamental notions of human thought processes and development. The impact of both time and space is transcribed in a quasi-scientific manner which underpins the absolutely poetic formal aspect. Her graphical representations aspire to condensing precise units of time, and that interest is served by a pure unadorned technique, smooth brushstrokes and highly calculated 'placings'. The prone figure of a man is captured at a particular moment in time - What comes before? What comes after? We are entirely free to imagine a whole range of possibilities.<\/p>"; text_Apropos_uk = text_Apropos_uk + "

The sense of accurateness is furthered by the choice of and coordination between colours. Light is reflected and captured by the glacier greens, the deep or the crystal-clear blues. Moreover, we are in the presence of a light beyond light, akin to a glow, an aura exuded by each figure, situation or landscape. In all likelihood the powerful feeling of experiencing a time concentrate in a delineated space issues from this very light and its articulation with the lines of composition structuring her work. This particular space-time-light radiates a sense of infinity, of plenitude and the notion of a journey towards the Absolute. Although the work of Anne Guillotel is extremely balanced and tightly constructed, on viewing it we are drawn towards cliff-edge vertigo and thence to the threshold of time.<\/p>

(English translation by Mary Hanrahan)<\/em>

"; text_Apropos_uk = text_Apropos_uk + "<\/div>

 <\/p>"; text_Apropos_uk = text_Apropos_uk + "

Serge Bramly, 30 juin 2009
<\/strong>Texte pour l'exposition \"Dans l'archipel avant l'orage\" de la série \Pastoralement même\".
Galerie Charlotte Norberg.<\/em><\/p>

Anne Guillotel tire ses sujets du moule même où se forme la couleur. Voici un oiseau, voici un paysage, voici une figure humaine et, là, les alvéoles d’une structure sombre qui flirte avec l’abstraction.… read more<\/a><\/p><\/div>"; text_Apropos_uk = text_Apropos_uk + "

Ces éléments naissent tour à tour d’un geste fluide, proche de l’écriture automatique, pour s’inscrire sur les aplats immatériels du fond sans paraître y adhérer ni interagir entre eux : ils cohabitent sur différents plans, semble-t-il, comme dans des mondes parallèles, et l’effet de superposition donne à l’œuvre, par endroits, la profondeur d’une dimension temporelle. Anne Guillotel nous entraine ainsi le long d’une ligne noire, au cœur d’une matière métaphysique, pleine de réminiscences. Méfiez-vous de ce fil d’Ariane à rebours ; il hypnotise, il ramène à l’intérieur de soi, il a le don d’égarer.<\/p>"; text_Apropos_uk = text_Apropos_uk + "<\/div>

 <\/p>"; text_Apropos_uk = text_Apropos_uk + "

Anne Larue, 7 novembre 2009<\/strong>
Suivez le point de fuite et vous vous y perdrez.
L'exposition d'Anne Guillotel à la galerie Charlotte Norberg.<\/em><\/p>

Le fabulateur à son point de fuite :<\/em> le nouveau dyptique d'Anne Guillotel, exposé actuellement à la galerie Charlotte Norberg, rappelle étrangement, quoique œuvre de peinture et non de photographie, The Storyteller<\/em> de Jeff Wall ; mais au lieu d'être groupés sous un pont d'autoroute, les personnages devisant se mirent dans l'immobilité improbable d'un plan d'eau, ou plan de ciel, assis sur l'extrême bord d'une île. … read more<\/a><\/p><\/div>"; text_Apropos_uk = text_Apropos_uk + "

On dirait un château dans le ciel : château d'un monde tranquille mais paradoxalement chaotique, dont les avancées les plus audacieuses se dressent hardiment dans l'immensité du bleu. Les deux parties du diptyque peuvent fonctionner séparément, comme c'est toujours le cas dans la peinture d'Anne Guillotel : et même, les deux parties du tableau acquièrent ainsi un étrange déséquilibre volontaire, qui renforce encore la dimension sourdement inquiétante qui est sans doute le trait le plus marquant de son oeuvre. A gauche, les deux personnages dans ce monde à la dérive, en métamorphose surréaliste constante, rappellent les deux joueurs d'échecs qui continuent leur partie tandis qu'autour d'eux tout s'effondre ; à droite, la femme-arbre, déesse à tentacules comme Scylla dans son antre, aux reins soutachés d'un bleu plus dense, domine la lumière du ciel pur.<\/p>"; text_Apropos_uk = text_Apropos_uk + "

L'obédience surréaliste de la peinture d'Anne Guillotel se lit non seulement dans les titres des tableaux, qui font partie intégrante de l'œuvre, mais aussi et surtout dans l'audacieuse composition des scènes. On connaît bien, de Dali, l'amoureuse précision technique. Comme lui, Anne Guillotel a du métier. Tout à l'encontre de certains premiers jets, alla prima<\/em>, tartines au couteau, Anne Guillotel travaille les couches, les transparences, les jus, les glacis, les coulures contrôlées, les embus travaillés, les frottis structurés. Un tableau se doit aussi d'être un bel objet.<\/p>"; text_Apropos_uk = text_Apropos_uk + "

Ici, rien n'est laissé au hasard, et pourtant tout s'élance dans le bascul du vertige ; l'ivresse de l'air envahit l'espace de la peinture. Anne Guillotel se détourne aujourd'hui du vert glauque des piscines peut-être mortuaires, hantées d'hommes couchés, de ses œuvres précédentes ; elle passe de sa série marine à ce qu'elle appelle « pastorales » - mais point de terre ferme dans ce monde onirique, marqué par la dérive, le bascul, le frôlement d'un autre monde. Au contraire, un monde du vertige, de l'incertitude des mondes, une clé pour les rêves.<\/p>"; text_Apropos_uk = text_Apropos_uk + "

Peintre de la composition rigoureuse, Anne Guillotel dépasse la structure par le geste qui crève aujourd'hui l'écran de la toile, périlleux et maîtrisé. La peinture prend le risque d'une perte volontaire de contrôle, qui la hante comme la promesse de ces mondes tapis dans l'ombre, surgissant des formes elles-mêmes. à la limite de l'abstraction et de la représentation, l'artiste est loin de faire ainsi le calme portrait d'un monde tranquille : elle en révèle, obliquement, le caractère inquiétant. On pense à Blow Up<\/em>, aux scènes de crime cachées dans le grain de la photo, à l'invisibilité visible des choses. Sous la peau ordinaire du monde est caché un second monde, et ce monde tapi est bien plus angoissant que le monde ordinaire, qui l'enveloppe d'une calme couverture. Seuls quelques signes le révèlent. Tout aplat n'a de lisse que sa surface apparente ; tout aplat est suspect d'occulter volontairement quelque chose, qu'il semble dénoncer malgré lui. Des figures de femmes indistinctes et d'hommes sans visage se dressent au milieu de ce monde qu'ils hantent comme des fantômes. Ainsi, dans Fragments d'apesanteur ramassés pour durer :<\/em> au premier plan, coussins, canapé, monde douillet de l'intérieur qui donne naissance à des arbres et révèle un monde chaotique. On croirait Martha Rosler dans ses collages, par exemple Cleaning The Drapes<\/em>, où une ménagère ouvre la fenêtre sur les horreurs de la guerre... et au fond, occupé (ou occupée) à repeindre plus sagement le chaos en lignes bleues et grises, le peintre, la peintre, montée en haut d'une échelle, semble une « mise en abyme » - vivante figure de l'artiste au travail à l'intérieur de l'œuvre-même.<\/p>"; text_Apropos_uk = text_Apropos_uk + "

L'artiste est-il, est-elle la personne dont la double mission est de révéler l'inquiétude des autres mondes et de la représenter pour la maintenir en équilibre ? On pense à Mulholland Drive<\/em> - glissements progressifs de l'étrange au sein d'un monde réputé normal. Le spectateur est entraîné dans l'envers du décor, là où formes et fantasmes déchaînent leur spirale envoûtante.<\/p>"; text_Apropos_uk = text_Apropos_uk + "

Suivez la ligne, semblent dire les tableaux : suivez-la de toile en toile sur les polyptyques, composés comme des puzzles qu'on assemblerait dans le travail involontaire de l'inconscient. Suivez la ligne et vous vous y perdrez : vous entrerez dans des espaces dont vous ne soupçonniez même pas l'existence, et qui vous happerons. C'est la promesse des tableaux d'Anne Guillotel.<\/p> "; text_Apropos_uk = text_Apropos_uk + "<\/div>

 <\/p>"; //text_Apropos_uk = text_Apropos_uk + "

Frédérique Paumier-Moch, 26 mai 2010<\/strong>
To be continued : point d’inflexion d’une œuvre-équation.
Espace 2.13 pm.<\/em><\/p>

J’entre. La pièce est plongée dans un clair-obscur saisissant, un peu irréel et très vibrant. Je n’arrive pas à m’expliquer cette sensation de calme associée à un voile de mystère. Je finis par en trouver l’origine dans la lumière intense et douce, enveloppante et tranchante provenant d’une source inhabituelle. Cette lumière est comme habitée et habille le lieu pour révéler l’histoire des gens qui passent.<\/p>

- Etes-vous avec moi ?<\/p>

- Etes-vous dans la même peinture que moi ? … read more<\/a><\/p><\/div>"; //text_Apropos_uk = text_Apropos_uk + "

Bien sûr qu’il s’agit de peinture. Comment une telle intensité d’huis-clos aurait-elle pu surgir sans la composition du peintre ? Anne Guillotel renouvelle sa narration du temps, de l’espace et de l’infini dans une série d’œuvres plus « lynchéennes » les unes que les autres. On pense aussi à Rembrandt et Vermeer pour la capacité à faire surgir la lumière de manière contrôlée, de points inattendus, conférant à l’œuvre l’intensité du vivant tout en déplaçant le sujet au-delà de sa propre existence. On est dans un condensé de temps : l’avant, le pendant, l’après sont réunis par un tour de passe-passe lumineux auquel on ne comprend rien et dont on ne peut saisir que le résultat.<\/p>"; //text_Apropos_uk = text_Apropos_uk + "

Trouver le point de passage, le point d’inflexion, voici l’enjeu si cher à notre peintre: concentrer dans une œuvre-équation le théorème du temps.<\/p>

Avec To be continued<\/em> Anne Guillotel nous offre une proposition, une amorce, que nous devons nourrir, poursuivre, alimenter pour que l’histoire ne se ferme pas, pour que ce qui était avant puisse exister dans l’avenir. Nous sommes à mi-chemin entre deux choses, dans un lieu où tout peut se déterminer. Nous sommes dans l’ordre de l’intime, de la relation amoureuse, de l’abandon, de quelque chose de profondément humain.<\/p>

Le lien entre chaque tableau de la série s’établit grâce à la lumière. Dans la quasi-totalité des œuvres précédentes ce lien existait déjà, mais il était matériellement représenté, alors qu’il est ici devenu quasiment virtuel. Une trace physique subsiste malgré tout dans certaines scènes, comme si Anne Guillotel souhaitait non seulement mettre en exergue la cohérence entre les œuvres de son travail actuel mais aussi avec celui d’avant. Le temps, encore le temps, toujours le temps : il lui échappe, elle le capte ; il se joue d’une scène, elle le fixe tout en le laissant voler dans l’air. Le temps devient le bon génie, enfermé dans la lanterne magique de la peinture, tout prêt à ressurgir si un œil curieux vient à s’y frotter, pour lui révéler une part de lui-même.<\/p><\/div>

 <\/p>"; text_Apropos_uk = text_Apropos_uk + "

Alain Bouaziz, février 2011<\/strong>
Anne Guillotel, « Peintre Polyptique »
APONIA, Centre d’Art Contemporain<\/em><\/p>

La peinture est chose mentale. La peinture d’Anne Guillotel est chose sensible. À l’instar de l’aphorisme bien connu de Léonard de Vinci « pittura e cosa mentale » et d’un croisement de sens qu’elle imagine elle-même en travaillant, je subodore que, pour Anne Guillotel, la peinture est une production sensible dont chaque geste pictural est attaché à une perspective. … read more<\/a><\/p><\/div>"; text_Apropos_uk = text_Apropos_uk + "

J’entrevois en conséquence l’artiste destiner son travail à quelque chose de plus qu’un travail d’exécution, questionner l’inexpérimenté, ouvrir l’expérimentable. Je la vois chercher un accomplissement comme on relie d’amont en aval chaque tableau, chaque geste du travail pictural à plus fort qu’un effet de style …<\/p>

En 2010, préférant avancer dans la création d’un univers singulier plutôt que s’en tenir au formalisme aisé des reprises du genre de celles qui font refaire indéfiniment la même image ou le même tableau sans autre objectif qu’un filon substantiel, Anne Guillotel a choisi d’approfondir le sens de son travail. Ses tableaux étaient des œuvres uniques ou des assemblages, elle préfère aujourd’hui aborder l’ordre spécifiquement séquentiel des polyptyques. Des études précédentes, elle garde l’énergie des recherches intuitives qui font sens. La série « Pastoralement même » évoluait entre paysages informels et compositions suggestives, où les formes naturelles et les colorations vives dominent, entre des mises en scène théâtrales et oniriques, entre des recherches d’installations et d’œuvres in situ ou des dessins imaginaires et cependant inspirés par la géométrie et l’univers des mathématiques.<\/p>"; text_Apropos_uk = text_Apropos_uk + "

L’ensemble des peintures qu’elle expose durant ce mois au Centre d’art contemporain Aponia s’intitule « donc » To be continued parce qu’il repose sur des axes de recherches et d’autres références qui pour l’artiste sont l’occasion de penser arbitrairement que la peinture doit se reprendre d’elle-même pour progresser. À l’entendre, il faut désocler les habitudes pour donner au fait de peindre un contenu toujours critique, il faut affronter un renouvellement technique, risquer une nouvelle empreinte artistique si nécessaire et entre les deux approches personnelles et objectives du geste pictural peut-être oser dire dialectiquement son nom d’artiste. Pour ces raisons entremêlées, la série To be continued (« A suivre ») résonne autant comme un tocsin et comme un manifeste que comme un élan en passe d’être retrouvé.<\/p>

De quoi sont faites les peintures actuelles d’Anne Guillotel ? « To be continued » se présente comme une série de peintures figuratives et narratives dont le mode d’exposition confirme des accents filmiques. Chaque tableau, en mêlant réalisme et abstraction, fait osciller chaque composition entre allusion et illusion. On remarque des sujets centrés ou isolés sur des fonds suggérant des contextes et des opportunités, divers temps et diverses situations complexes où la réalité commune tombe. N’était-ce encore ces entre-deux où s’immisce une culture de la brièveté subreptice et de la note visuelle, je me demande si l’artiste s’est prise pour la réalisatrice d’un film, ou si elle a cherché à s’approprier sa peinture par un geste de photographe au moment clé du déclenchement de son appareil de prise de vues.<\/p>

Certaines œuvres laissent aussi percer des reprises d’œuvres historiques, de tableaux volontairement repeints dans une imitation formellement « borderline » et juste assez trahis pour inversement renvoyer à des artistes ou des pratiques qui lui sont chers. Chaque tableau présente par ailleurs des zones délimitées, proches de la monochromie, ou les noirs et les terres d’ombres dominent, où l’incertitude des fonds rejoint celle d’espaces supposés plutôt qu’exposés. S’agit-il de sensations et d’impressions rétiniennes ou de mouvements tantôt fugaces tantôt subreptices de l’atmosphère ? On remarque à ce titre les marques de gestes de floutage occasionnés par les faisceaux de lumières d’intérieur supposées ou révélées par des traces traitées comme des stades de perceptions optiques.<\/p>

Si les peintures d’Anne Guillotel n’affichent pas de sujet réel ou définitif mais plutôt des ébauches de scènes et d’environnements, si quelquefois sa technique brille simultanément par son habileté ou par une maladresse à l’évidence feinte, la présence passagère de corps et d’objets dans des contextes chargés d’intimité et de mystère permet de songer que ses œuvres sont peut-être pour elle des objets artistiques flottant entre deux mondes, l’un semblant composé de rêves endormis et l’autre de rêves éveillés.<\/p>"; text_Apropos_uk = text_Apropos_uk + "

N’était-ce ces contextes particuliers à partir desquels l’artiste joue des profondeurs imaginaires de l’image, le dispositif de refondation que présume le polyptyque et la série To be continued offre opportunément pour l’un de purs sujets d’expérimentations picturales et, pour l’autre, l’occasion d’hommage à des artistes et des courants artistiques. Dans ce sillage, l’artiste rencontrée en juin dernier dans son atelier parisien adosse sa réflexion contre un process créatif qui, en multipliant et en diversifiant les occasions de pratiquer l’art de peindre ne se dissimule pas d’être infini : «…Les œuvres étaient formelles je les ai ouvertes », « le dessin je le cherche », « je vais chercher où je ne connais pas… » Plus récemment, d’autres résonances entendues dans son nouvel atelier de Bagnolet se veulent plus précises : « mon espace intérieur, je le montre (sic) dans mes histoires », «… plutôt que la forme, le fond Anne Guillotel est le sujet qui m’intéresse… », « To be continued est une série de peintures sur le risque de la peinture statique, (comprendre : sur le danger de scléroser son travail par le formalisme ), « …J’aime l’intention du baroque, j’aime la confusion », Rembrandt, le clair obscur et les caravagistes… »<\/p>

Anne Guillotel parle de sa peinture en passant par le suivi processuel des autres artistes. Le baroque est pour elle autant une esthétique du bizarre emportant les formes dans des torsions inhabituelles qu’un mouvement aigu d’attention porté aux effets d’aperçus rétiniens à travers lesquels l’expression plastique libère ses matières et crée du sens.<\/p>

Les peintures d’Anne Guillotel fonctionnent par plans et par jeux de cadrages ou d’angles de vues. Le polyptyque « To be continued » décline quant à lui, un dépliement séquentiel et fluide faisant que chaque tableau bénéficie d’articulations plastiques spécifiques. Ainsi, les cadrages des peintures d’abord inspirés par des opérations savoir académique, trouvent dans des usages détournés de la norme des ressources autres. Si certaines œuvres affichent ainsi clairement un regard frontal pour absorber le regardeur, d’autres semblent conçues pour rétrécir le champ visuel sur les dimensions du tableau, pour séparer ou extraire une scène particulière du monde environnant et pour nous transformer en passant et en voyeur. D’autres semblent au contraire fondées sur une expansion fantasmatique jusqu’à engager des profondeurs psychiques. Il y a aussi des vues impliquant un regard en biais ou simulant presque jusqu’au trompe l’œil une gauchisation de la surface, sensation à compter de laquelle le spectateur peut être invité à percevoir la perspective du tableau ou de la séquence qu’il incarne comme une anamorphose. D’autres manières consistent semble-il à repousser les limites et la surface du tableau, en suggérant des hors-champ, comme des oppositions entre des zones vides et des surfaces occupées, comme des apparences de reliefs et des sortes de trous caverneux comme l’implication d’un miroir et parallèlement celle de démultiplication du sujet et l’illusion d’espaces, le tout pouvant aller jusqu’à des sphérisations rappelant à la fois un œil et un monde. Mais au départ, grâce à des chevauchements d’écrans ou des stratégies opportunes de rideaux, on songe à des peintures combinées de paravents et de coulisses, tout un jeu d’apparitions et de poursuites d’images et d’histoires.<\/p>

Jamais fixe et Jamais plate, et surtout jamais complètement isolée, chaque œuvre file de toute façon des témoignages d’instantanés et une histoire en partie magique. Par ses affinités avec les images séquentielles, le polyptyque induit une attention spécifique aux séparations comme aux liens des vues entre elles. Jusqu’à la fin supposée de l’histoire.<\/p>"; text_Apropos_uk = text_Apropos_uk + "

De sa formation d’abord scientifique (c’est une matheuse), puis de sa formation purement artistique (en histoire de l’art, en arts plastiques, à la danse…), Anne Guillotel a conservé à la fois le goût des structures organisées et le plaisir des créations imprécises. Sa production faite d’oscillations entre réalisme, narration et abstraction procède surtout d’éloignement et d’écarts, de formes que leur contour précise et aussi d’envolées. Elle se définit comme une conteuse mais joue avec les résonances, se proclame exclusivement peintre mais ne dédaigne pas investir plastiquement ses tableaux des échos d’autres pratiques artistiques, lesquelles entraînent, comme on le comprend également, des préoccupations spécifiques. Compte tenu de son évolution, l’enjeu créatif du polyptyque est sans aucun doute une étape dans sa progression artistique. C’est aussi une production vivante que l’artiste veut rendre sensible au lieu de son d’exposition, à travers sa forme, sa surface, son volume, sa clarté ; à l’instar des livres animés dont les histoires et les pages se découpent en reliefs et en jeux de languettes, qui toutes choses égales font apparaître To be continued comme un conte sur les dépliements et les réaménagements de ses théories esthétiques.Anne Guillotel se définit résolument en tant qu’artiste pensante et comme artiste sensible à ce qui porte sur une pragmatique de l’art, plutôt que comme artiste murée dans une production stylistique irréfléchie.<\/p>

Par ses caractéristiques visuelles générales, l’ensemble de tableaux « To be continued » multiplie les apparentements avec le cinéma. Un tableau égale une prise, un écran, une séquence resumée à une scène clé. Anne Guillotel peint le mouvement, l’évolution et la place changeante des êtres et des choses, les changements, l’arrêt et la pause momentanée, les cuts avant leur montage, un souffle retenu, l’avancement furtif d’une action, un coin imprévu du regard, ce qui est ponctuel, le piquant d’un geste subtil, l’aperçu et l’entrevu, le contenu et l’élargi… Son travail, constamment tenu à l’écart des satisfactions définitives, confirme avec l’appropriation de l’œuvre à faire sous la forme du polyptyque que l’acte de peindre peut se prévaloir d’une re-création continue. To be continued : A suivre …<\/p><\/div>

 <\/p>"; text_Apropos_uk = text_Apropos_uk + "

Marie Deparis-Yafil, septembre 2011<\/strong>
« Auszüge und Zitate » (extraits et citations)
Galerie Charlotte Norberg<\/em><\/p>

Après « Dans l'archipel avant l'orage » en 2009, la galerie Charlotte Norberg reçoit Anne Guillotel, pour une seconde exposition personnelle. Elle y présente un ensemble de peintures récentes, sous le titre « Auszüge und Zitate », autrement dit « extraits et citations », en allemand, clin d'œil à l'époque où l'artiste vivait à Hambourg. <\/p>

Anne Guillotel envisage son œuvre comme une expérimentation des questionnements et problématiques qui traversent l'Histoire de l'art et l'art contemporain. … read more<\/a><\/p><\/div>"; text_Apropos_uk = text_Apropos_uk + "

Elle nourrit sa propre histoire picturale des thèmes récurrents de l'histoire de la peinture, tant dans ses sujets (le paysage -ainsi, dans sa précédente exposition à la galerie-, la figure), que dans l'essentielle question de la narration, ou encore dans les manières de traiter l'image et la perception de l'image, la composition, chez elle toujours dynamique, le cadre, le plan, le mouvement comme expression de la temporalité.

L'artiste travaille ainsi par série, sans éluder la perspective d'une cohérence entre elles, dans une continuité dans la recherche, depuis « Pastoralement mëme », hier, où elle insufflait une dimension théätrale à des paysages informels à «Auszüge und Zitate », aujourd'hui, qui, à partir d'œuvres marquantes, s'inscrit dans un processus de « reprise », rappelant par là mëme que dans son évolution, l'Histoire de l'art fonctionne par relecture, citation, emprunt, écart et réappropriation. Anne Guillotel nomme cela « épuisement » de la peinture, non en terme de disparition, mais bien plutôt en terme de « puiser » et d' « éprouver » la peinture dans son histoire, dans une recherche itérative, obstinée, une remise en jeu permanente, parce que « peindre appelle peindre, faire et refaire ».

« Auszüge und Zitate » augure un retour de la question de la figure, au travers, donc, d'une évocation de l'Histoire de l'art, impulsée par des œuvres aimées. Voici l'artiste transfigurant alors avec une grande liberté le « Balcon » ou le « Déjeuner sur l'herbe » de Manet, un « Enlèvement des Sabines » - celui de Rubens, de Poussin, de Picasso peut-ëtre-, une femme au bain ingresque à moins que ce ne soit celle de Raysse, une crucifixion presque iconoclaste, une annonciation devenue simple trait de lumière…

Cette réflexion sur la peinture et son histoire s'appuie, d'une part, sur la revendication d'une histoire de la peinture perçue tel un alphabet à partir duquel elle construit son langage ; d'autre part, sur une réflexion, au plein sens du terme -pensée et distance face à la surface de la toile-, comme une donnée essentielle d'une oeuvre formellement, sensiblement et intellectuellement construite.

"; text_Apropos_uk = text_Apropos_uk + "

L'exposition présente en mëme temps, mais dans deux espaces différents de la galerie, une ligne de peintures de petits formats et certaines œuvres de la série « To be continued, », qui interrogeait la sérialité, la séquence, et le processus narratif d'une manière presque cinématographique, et la série la plus récente, « Auszüge und Zitate », dans laquelle chaque tableau récupère son autonomie narrative, bien que, souvent présentés en diptyques -deux versions d'une mëme œuvre d'inspiration -, se recrée une autre forme de la séquence et de la temporalité.

Le travail de l'artiste sur la lumière et le clair-obscur, stratégies d'orientation du regard, renvoient à l'intime et à son mystère, de mëme que cette présence-absence de la figure, ces formes soudain floutées, prises dans leur mouvement, leur confusion, leur épuisement, à la limite de l'effacement (voir « Erschiessung des Austaendischen am 3 Mai 1808 in Madrid » interprétation du « 3 de Mayo » de Goya). Il y a une forme de sensualité dans la peinture d'Anne Guillotel, dans cet équilibre cérébral et charnel, rappelant toujours à la vie intime du corps et de l'esprit mais ne s'isolant jamais dans le solipsisme. Car tout dans son travail enjoint, au contraire, à se reconnaïtre dans ce qu'elle représente, à s'y projeter, à s'y sentir comme en soi, dans ses histoires qui peuvent renvoyer aux nôtres, dans cette proximité de monde, dans la rencontre des subjectivités et des vécus. S'il est vrai que l'acte de création, dans l'art, est une projection de soi hors de soi et que rien n'existe sans la rencontre avec l'autre, sa peinture n'est donc pas une peinture « pour soi ». Ce qui importe, c'est la manière dont le regard d'Anne Guillotel se porte sur la face intime de l'existence des ëtres, comme une douce effraction dans leur intranquillité.<\/p><\/div>

 <\/p>"; var text1 = []; text1[1] = [text_Apropos_fr]; text1[2] = [text_Apropos_uk]; var text_Textes_fr = "

Il s'agit ici de projets, d'expériences, de digressions, de déambulations, qui comme ma production visuelle, prennent source dans la vie réelle. Ce sont des créations écrites. Je les appelle des « dérives ».<\/strong><\/p>"; var text_Textes_uk = "

Here are some projects, experiences, irrelevancies and perambulations, all of which, like my visual work, are based on real life. These are pictures in words. I call them 'dérives' ('sidetracks')

"; var text_Textes = "

salle de l'actualité<\/em> – Novembre 2006<\/strong><\/p>

au centre : ranger ; classer ; archiver<\/strong><\/p>

un meuble blanc à archives ; tiroirs ; plus haut que taille humaine ; en forme de croix de saint André, couleur et forme : la clarté du blanc révélée par une lumière noire et l'ordre de la géométrie, forme abstraite et non naturaliste, l'information voulue intelligible ; à l'intersection et inaccessible : la boite noire (vérité) de la réalité (combinaison – quatre bras – des faits réels ; le concept de « transexpérience » référence à Chen Zen)<\/p>

la salle est plongée dans l'obscurité ; le savoir vient de la mise en « lumières » de la réalité, qui incarne le « bruit du monde » ; la bande son du monde est diffusée en continu<\/p>

de part et d'autre du meuble à archives : le monde qui va ; la mémoire<\/strong><\/p>

un mur d'écrans concave diffuse toute l'actualité filmée, en couleur, sans hiérarchie : le cours continu des événements – l'Elysée, l'intérieur d'un stade, la bourse, le ciel, un carrefour, l'intérieur d'un appartement, une boite de nuit, une mosquée, une synagogue, une cathédrale... <\/p>

et un écran convexe, tapissé de dépêches AFP, sans hiérarchie, elles s'inscrivent chronologiquement. Sur celui-ci sont projetées des images en noir et blanc : ce qu'on a retenu des événements et qui passe à la mémoire<\/p>

l'espace décrit : empêcher de tout embrasser en Une fois<\/strong><\/p>

concave et convexe pourraient de par leurs formes s'imbriquer et donc se correspondre. C'est une vue de l'esprit. La sélection de l'information symbolisée par le meuble de classement, empêche le visiteur d'embrasser l'ensemble. L'espace où il est plongé est un espace de résonance, où circule l'information déviée dans son parcours par les bras de la croix qui font obstacle.<\/p>

le bruit du monde<\/em> – Novembre 2006<\/strong><\/p>

mercredi 22 novembre 2006 15h15 – métro parisien ligne 4<\/strong><\/p>

toux, claquement, crissement de pneus, portes qui s'ouvrent tour à tour, sonnerie, fermeture en une fois, voix enregistrée : la station cité est fermée au public prochain arrêt saint-michel, bruit de plastique, froissement de papier, une sonnerie, bruit cadencé monotone de machine en mouvement sur des rails, claquement de strapontins, sonnerie, fermeture de portes automatique, une fermeture éclair de sac qui s'ouvre, un livre est ouvert, le bruit mécanique couvre les conversations, une page est tournée, sac plastique, voix enregistrée : merci de votre compréhension, portes qui s'ouvrent tour à tour.<\/p>

roulement de tambour, tempête en mer, bruit de tangage, claquement, SILENCE, un avion passe, bruit de réacteur, machine à pistons, passage à niveau, voix passager : on est à denfert-rochereau.<\/p>"; text_Textes = text_Textes + "

mercredi 22 novembre 2006 17h27 – musique<\/strong><\/p>

TATA CHUT CHUT TA
TATA CHUT CHUT TATATA CHUT TATATA
TATA CHUT CHUT TATATA TATATA TATA 3-4
TA KA TIN TAK TI TA
claquements de mains – voix<\/p>

dimanche 26 novembre 2006 – carrefour Daumesnil –Michel Bizot<\/strong><\/p>

une mobylette s'arrête, une voiture ralentit, un scooter accélère, en fond, le ronronnement de la ville, des talons claquent, une voiture accélère, débrayage, circulation. un bus file, un avion est très haut. rires. une voiture ralentit, démarrage, la boite de vitesse accroche, des chaussures raclent le trottoir, voix, voiture, toux, voiture, clés, des talons claquent, voix, VEHICULE DE NETTOYAGE, « j'espère qu'il a prévu... », circulation, rayons de vélos – bruit de crécelle, « alors », vélo, « c'est la porte Dorée là-bas, une station », talons, klaxon, vélo, démarrage au feu, moteur poussé, de l'espagnol, pétrolette, voiture, sirène des pompiers, démarrage, sirène des pompiers, crissement, éternuements, vrombissement, des pigeons roucoulent, vélo, piétons, « ça va chef ? » - « ça va toi ?», voiture, circulation, scooter, bruit de portière, voix, bruit de portière, démarrage. une tasse est reposée sur sa soucoupe. vélo, un caddie sur les pavés, voix, une porte se ferme, voix, « saint-émilion », « je serai encore là » - « quand, tu dis ?... », vélo, voiture, sifflements, voix, aboiements, voiture, trafic, voix d'enfants, une poussette passe, VOIX D'ENFANTS, motos, pas chassés, un avion passe haut, circulation, « je te jure, c'est à moi de traverser. La voiture, elle me fonce dedans... »<\/p>

mardi 28 novembre – ligne 8<\/strong><\/p>

« - mais arrête ! t'as décidé de pas être sympa ou quoi ?
- rires
- quoi arrête, je croirais entendre ma mère »<\/p>

ArtKAnal10<\/em> – Octobre 2006<\/strong><\/p>

Exposer c'est s'exposer diront certains, pour d'autres c'est le temps de la rencontre entre l'œuvre et celui qui la regarde, enfin osons reprendre la phrase de Duchamp si souvent rabâchée : « c'est le regardeur qui fait le tableau », mais une fois n'est pas coutume, sans en oublier sa suite ... « pour partie ».<\/p>

Participer à des portes ouvertes d'ateliers, a un peu de tout cela et en même temps est finalement en dehors de tout cela. L'artiste est là, présentant certaines de ses œuvres, dans son atelier le plus souvent. Et il attend. Il attend le passant, le promeneur, l'amateur. Celui qui pour l'occasion déambule dans un entremêlement de rues ; l'objet de sa dérive : de deux à dix lieux, contenant un ou plusieurs artistes, entourés d'une poignée d'œuvres.<\/p>

Au bout du compte pas grand chose à signaler des trois ou quatre jours que peut durer l'événement. Rien à retenir à part cet intervalle de temps, comme un moment flottant qui restera éphémère.<\/p>

Pourrait-on imaginer matérialiser ces durées en les additionnant ? C'est l'objet de ma première expérience.<\/p>

Déroulé :
Au démarrage je n'ai pas de vision précise du volume que je vais obtenir. Une chose est sûre, il s'agit de métamorphoser l'idée de plan en objet de trois dimensions. Cependant, considérant l'expérience comme un espace temps éphémère, il s'agit bien de la transformer, en objet virtuel."; text_Textes = text_Textes + "Au gré de mes errances dans le logiciel Photoshop, souvent limitée par mon incompétence quant à l'outil, je tâtonne. A partir du plan donné, je redessine les parcours pour finalement les empiler et créer une élévation dans l'espace ; une transformation-distorsion, donnera la profondeur.<\/p>

Au final, l'objet révélé suscite une véritable surprise. Volume aérien, de couleur bleue en transparence, il se structure d'un maillage et est parcouru de lignes vertes serpentines. Des boules colorées rouges ou turquoise s'accrochent dans l'espace intérieur.
D'emblée l'association est criante à mes yeux. J'y vois une évanescence de Beaubourg, espace institutionnel de présentation d'œuvres d'art en partie actuelles qui attendent, que le spectateur vienne les animer de son regard.<\/p>

Fiac et traces<\/em>– Octobre 2006<\/strong><\/p>

De l'institution à l'espace marchand, il n'y a qu'un pas. Entre Beaubourg et Le Grand Palais, par la rue de Rivoli, on longe le Grand Louvre pour traverser les Tuileries. Et c'est là même que s'est tenue ma 2ème expérience, à l'occasion de la FIAC 2006, pendant et un peu après.<\/p>

Au départ, tout ceci n'était pas prévu. Venant de voir l'exposition Friedlander au Jeu de Paume, je décide de passer par le jardin des Tuileries. Je devais alors me rendre rue Beaubourg et j'avais un peu de temps devant moi avant l'heure de mon rendez-vous. Je savais bien que des oeuvres d'artistes, représentés par des galeries exposant à la FIAC, se donnaient à voir ; la Foire d'art contemporain prenant place en deux lieux, les organisateurs ont prolongé celle-ci en extérieur, afin de les relier.<\/p>

Le jardin des tuileries investi ! Je décide de repérer les œuvres et de les photographier. Mon parcours initialement prévu pour relier Friedlander à mon rendez-vous, s'est finalement transformé en déambulation au gré de l'exposition au jardin des Tuileries.<\/p>

C'est à ce moment que je décide de transformer cette dérive en expérience. Je reviendrai une fois la FIAC terminée, retrouver les emplacements des sculptures, dans l'idée de rencontrer les « traces » des objets une fois qu'ils ne seront plus là. Traces réelles ou traces dans mon esprit par le travail de la mémoire. Comment re-vivre un lieu quand sa configuration s ‘est transformée. Une fois qu'il y a eu présence de quelque chose devenue absence du lieu, comment peut-on reconsidérer celui-ci?<\/p>

de la Figure à l'Espace, parcours dans les mots<\/em> – Septembre 2006<\/strong><\/p>

Ma démarche en peinture interroge le rapport de la figure à l'espace, qu'il s'agisse de la participation de la figure humaine en tant que forme à la définition de l'espace qui nous contient, ou encore de l'expérience mentale, du ressenti, de ce même espace. Il s'agit bien de s'interroger sur l'effet de l'une sur l'autre (figure vers espace) et vice versa (espace vers figure).<\/p>

A force de représentation et d'articulation d'une démarche, on pourrait oublier le sens originel des mots qui la constituent. D'autre part, à force de concentration sur ces mêmes mots, on pourrait s'enfermer dans une direction et une seule et rabâcher, quand le mot contient toujours plusieurs sens et ouvrir de nouvelles directions.<\/p>

J'ai saisi l'opportunité d'une expérience de dérive pour ré-ouvrir le dictionnaire et « pétrir » les deux termes pivots de la problématique qui m'intéresse : la figure au cœur de l'espace et l'espace imprimant la figure.<\/p>

Je suis partie du mot Figure avec l'objectif de rejoindre le mot Espace et repartir de celui-ci pour revenir à Figure. Je me suis donné comme principe de progression de retenir dans la définition en cours le mot qui me séduit et d'aller, du coup, chercher sa définition. Me fixant ce protocole, je savais pouvoir avancer de proche en proche mais sans la moindre idée de la distance, en nombre de mots, que j'allais parcourir.<\/p>"; text_Textes = text_Textes + "

Résultat :
figure<\/strong>
1. forme extérieure d'un corps, d'un objet
2. représentation plastique d'un corps
3. illustration destinée à faciliter la compréhension d'un texte
4. représentation<\/strong> d'un espace délimité par un ensemble de points en mathématique
5. visage, face humaine
6. air, mine, contenance
7. représentation à forme humaine sur une carte de jeu (roi, dame...)
8. enchaînement de plusieurs mouvements, en danse, en sport
9. type de personne ou de chose caractéristique ou symbolique
10. 1personnalité marquante
11. 1tournure de styles
Expressions autour de ce mot:
a) en pleine figure : au visage; en s'adressant directement à quelqu'un
b) figure de proue : statue ornant la proue d'un navire; leader d'un mouvement
c) prendre figure : prendre forme
d) se casser la figure : tomber, se \"casser la gueule\"
e) faire figure de : paraître, passer pour
f) faire bonne, mauvaise figure : faire bonne ou mauvaise impression
g) cas de figure : hypothèse
Forme dérivée du verbe \"figurer\"
1. représenter par le dessin ou la sculpture
2. faire partie d'un ensemble
3. tenir un rôle de complément au théâtre et au cinéma
A la forme pronominale :
s'imaginer
représentation<\/strong>
1. action de représenter
2. fait de représenter quelqu'un
3. fait de représenter le peuple
4. par extension, l'ensemble des personne qui représentent le peuple
5. image, symbole, signe... qui représente une chose ou une idée
6. en philosophie, ce par quoi un objet est présent à l'esprit
7. action de représenter par le moyen de l'art<\/strong>
8. action de donner un spectacle
9. fait de se faire valoir, de se montrer
10. 1par extension, train de vie des personnes occupant une fonction dominante (frais de représentation)
11. 1activité de quelqu'un qui représente une marque, une entreprise...
art<\/strong>
1. adresse, aptitude à faire
2. ensemble des règles et techniques d'une activité
3. expression de la création<\/strong> artistique, esthétique
4. ensemble des réalisations artistiques d'une civilisation, d'une époque, d'une société, d'une mode
5. au pluriel, ensemble de disciplines artistiques
"; text_Textes = text_Textes + "création<\/strong>
1. fait de créer, d'inventer
2. œuvre créée, imaginée<\/strong>
3. première représentation d'une pièce de théâtre
Avec une capitale :
4. l'Univers entier, considéré comme une création divine
imaginée<\/strong>
1. se représenter des choses en pensée
2. inventer en combinant des éléments du vécu<\/strong>
A la forme pronominale :
1. croire sans fondement
2. se représenter soi-même, se projeter
3. se représenter, concevoir, se figurer
vécu<\/strong>
Employé comme adjectif :
qui s'est passé ou qui semble s'être passé
Employé comme nom :
expérience<\/strong> réellement vécue
expérience<\/strong>
1. connaissance ou pratique acquise au contact de la réalité, de la vie, ou par une longue pratique (avoir de l'expérience)
2. tout ce qui est appréhendé par nos facultés sensorielles<\/strong> et qui constitue la matière de la connaissance de l'homme
3. le fait de ressentir quelque chose comme un enrichissement du savoir, de la connaissance, des aptitudes (expérience professionnelle)
4. le fait de provoquer quelque chose pour l'étudier, pour l'infirmer ou le confirmer ou pour en recevoir des informations nouvelles (faire une expérience de physique)
Expressions autour de ce mot:
faire l'expérience de : tenter quelque chose pour la première fois
sensorielles<\/em>
relative aux organes des sens<\/strong>
sens<\/strong>
1. faculté d'éprouver le monde par les sensations
2. un des cinq sens traditionnels (goût, odorat, ouïe, vue, toucher)
3. connaissance
4. manière de comprendre, de juger
5. opinion, avis (à mon sens, ce n'est pas juste)
6. raison d'une chose, signification
7. acception, signifié, sémantique d'un mot
8. raison d'être (la vie a-t-elle un sens)
9. direction, orientation
10. 1mouvement orienté
11. 1orientation<\/strong> d'une activité, d'une action
12. 1côté d'une chose
13. 1(au pluriel) sensualité, sexualité
Expressions autour de ce mot:
a) le sixième sens : l'intuition
b) ça tombe sous le sens : c'est évident
c) avoir le sens de : avoir l'instinct
d) bon sens : raison, sagesse
e) le sens commun : bon sens
f) dans un sens : d'un certain point de vue
g) sens dessus dessous : à l'envers et par extension, dans un grand désordre ; au figuré, dans un état de trouble extrême
orientation<\/strong>
1. fait de déterminer l'endroit<\/strong> où l'on se trouve par rapport aux points cardinaux
2. position par rapport aux points cardinaux
3. direction, action de diriger
4. fait de choisir ses études en vue du métier envisagé
5. tendance idéologique, politique
"; text_Textes = text_Textes + "Expressions autour de ce mot:
course d'orientation : compétition sportive qui consiste à se rendre à un point déterminé le plus vite possible, en utilisant une carte et une boussole
Forme dérivée du verbe \"sentir\"
1. avoir des sensations ou des perceptions
2. prendre conscience
3. connaître par l'intuition, pressentir, deviner
4. apprécier, goûter
5. dénoter, révéler (une plaisanterie qui sent la caserne)
6. annoncer (ça sent l'orage)
7. être affecté (en bien ou en mal)
8. dégager une odeur
A la forme pronominale :
1. connaître dans quel état on se trouve
2. 1avoir (se sentir la force, le courage)
3. 1(au passif) être ressenti (ça ne se décrit pas, ça se sent)
4. 1(avec réciprocité) se supporter
Expressions autour de ce mot:
ne pas pouvoir sentir : familièrement, détester
faire sentir : faire se rendre compte
se faire sentir : pour une chose, se manifester
endroit<\/strong>
1. portion déterminée d'espace<\/strong>
2. partie déterminée, localisée, d'une chose, du corps humain ou animal
3. localité (les gens de l'endroit)
4. passage, morceau d'un texte, d'un film
5. le côté, la face d'une chose (l'endroit, l'envers)
Expressions autour de ce mot:
a) à l'endroit : du bon côté, dans le bon sens
b) à l'endroit de : à l'égard de
espace<\/strong>
1. étendue indéfinie qui contient et entoure toute chose
2. en psychologie, représentation de cette étendue
3. volume occupé par quelque chose
4. distance entre deux points, deux objets
5. en philosophie, une des deux formes pures de l'intuition<\/strong> sensible, la deuxième étant le temps
6. intervalle de temps
7. étendue des airs, le milieu extraterrestre
8. en mathématique, ensemble muni d'une structure (espace vectoriel, espace affine)
9. surface, endroits affectés à une activité particulière ou à un usage (les espaces verts, l'espace publicitaire)
10. 1au sens figuré, ensemble des relations déterminant un domaine donné en matière sociale, économique (l'espace littéraire, l'espace politique)
11. 1(au féminin) en typographie, petit caractère servant à séparer les mots d'un blanc
Expressions autour de ce mot:
a) espace vital : territoire revendiqué par une nation pour des raisons démographiques ou économiques
b) achat, vente d'espace : en publicité, achat, vente d'une surface ou d'une plage de temps pour un message publicitaire
c) espace aérien : zone de circulation aérienne contrôlée par un pays
"; text_Textes = text_Textes + "Forme dérivée du verbe \"espacer\"
1. séparer plusieurs choses en laissant un espace
2. séparer par un intervalle de temps (espacer les rencontres, les visites)
3. ménager, laisser des blancs entre les mots, entre les lignes

A la forme pronominale :
devenir plus rare
intuition<\/strong>
1. sentiment instinctif d'un évènement à venir
2. connaissance directe<\/strong> et immédiate de la vérité sans l'aide du raisonnement
directe<\/strong>
Employé comme adjectif :
1. sans détour, allant au plus court
2. au sens figuré, allant à l'essentiel<\/strong>, sans précaution ou circonlocution
3. sans intermédiaire, sans changement pour un mode de transport
essentiel<\/strong>
Employé comme adjectif :
1. en philosophie, relatif à l'essence d'une chose ou d'un être
2. qui appartient à l'essence, qui est constitutif<\/strong> d'une chose
3. qui est nécessaire, indispensable (un élément de charpente essentiel)
4. qui est le plus important
5. en médecine, se dit d'une maladie sans cause connue ou déterminée
Employé comme nom :
1. le plus important (l'essentiel est d'essayer)
2. le point le plus important (arriver à l'essentiel de la démonstration)
3. la plus grande partie de (passer l'essentiel de sa vie à voyager)
4. ce qui n'est pas superflu (n'emporter que l'essentiel en voyage)
constitutif<\/strong>
1. établissant formellement<\/strong> un droit
2. entrant dans la composition, concourant à former un tout
formellement<\/strong>
1. de façon formelle
2. du point de vue de la forme<\/strong>
forme<\/strong>
1. état ou apparence d'une chose la rendant identifiable
2. apparence extérieure qui peut éventuellement servir de modèle
3. apparence physique d'un être humain
4. contours, considérés d'un point de vue esthétique
5. manière dont une notion se présente à l'esprit
6. manière dont une pensée, une idée, s'exprime
7. manière dont un acte doit être accompli pour avoir une valeur légale
8. caractère d'un état, d'un gouvernement selon sa constitution
9. manière de se comporter
10. 1apparence occasionnelle
11. 1moule servant à fabriquer un objet
12. 1gabarit, patron, et tout ce qui sert à donner une forme dans la fabrication d'objets
13. 1aspect sous lequel se présente un mot, un acte juridique...
14. 1en langage maritime, bassin de radoub
"; text_Textes = text_Textes + "Expressions autour de ce mot:
course d'orientation : compétition sportive qui consiste à se rendre à un point déterminé le plus vite possible, en utilisant une carte et une boussole
Forme dérivée du verbe \"sentir\"
1. avoir des sensations ou des perceptions
2. prendre conscience
3. connaître par l'intuition, pressentir, deviner
4. apprécier, goûter
5. dénoter, révéler (une plaisanterie qui sent la caserne)
6. annoncer (ça sent l'orage)
7. être affecté (en bien ou en mal)
8. dégager une odeur
A la forme pronominale :
1. connaître dans quel état on se trouve
2. 1avoir (se sentir la force, le courage)
3. 1(au passif) être ressenti (ça ne se décrit pas, ça se sent)
4. 1(avec réciprocité) se supporter
Expressions autour de ce mot:
ne pas pouvoir sentir : familièrement, détester
faire sentir : faire se rendre compte
se faire sentir : pour une chose, se manifester
endroit<\/strong>
1. portion déterminée d'espace<\/strong>
2. partie déterminée, localisée, d'une chose, du corps humain ou animal
3. localité (les gens de l'endroit)
4. passage, morceau d'un texte, d'un film
5. le côté, la face d'une chose (l'endroit, l'envers)
Expressions autour de ce mot:
a) à l'endroit : du bon côté, dans le bon sens
b) à l'endroit de : à l'égard de
espace<\/strong>
1. étendue indéfinie qui contient et entoure toute chose
2. en psychologie, représentation de cette étendue
3. volume occupé par quelque chose
4. distance entre deux points, deux objets
5. en philosophie, une des deux formes pures de l'intuition<\/strong> sensible, la deuxième étant le temps
6. intervalle de temps
7. étendue des airs, le milieu extraterrestre
8. en mathématique, ensemble muni d'une structure (espace vectoriel, espace affine)
9. surface, endroits affectés à une activité particulière ou à un usage (les espaces verts, l'espace publicitaire)
10. 1au sens figuré, ensemble des relations déterminant un domaine donné en matière sociale, économique (l'espace littéraire, l'espace politique)
11. 1(au féminin) en typographie, petit caractère servant à séparer les mots d'un blanc
"; text_Textes = text_Textes + "Expressions autour de ce mot:
a) espace vital : territoire revendiqué par une nation pour des raisons démographiques ou économiques
b) achat, vente d'espace : en publicité, achat, vente d'une surface ou d'une plage de temps pour un message publicitaire
c) espace aérien : zone de circulation aérienne contrôlée par un pays
Forme dérivée du verbe \"espacer\"
1. séparer plusieurs choses en laissant un espace
2. séparer par un intervalle de temps (espacer les rencontres, les visites)
3. ménager, laisser des blancs entre les mots, entre les lignes

A la forme pronominale :
devenir plus rare
intuition<\/strong>
1. sentiment instinctif d'un évènement à venir
2. connaissance directe<\/strong> et immédiate de la vérité sans l'aide du raisonnement
directe<\/strong>
Employé comme adjectif :
1. sans détour, allant au plus court
2. au sens figuré, allant à l'essentiel<\/strong>, sans précaution ou circonlocution
3. sans intermédiaire, sans changement pour un mode de transport
essentiel<\/strong>
Employé comme adjectif :
1. en philosophie, relatif à l'essence d'une chose ou d'un être
2. qui appartient à l'essence, qui est constitutif<\/strong> d'une chose
3. qui est nécessaire, indispensable (un élément de charpente essentiel)
4. qui est le plus important
5. en médecine, se dit d'une maladie sans cause connue ou déterminée
Employé comme nom :
1. le plus important (l'essentiel est d'essayer)
2. le point le plus important (arriver à l'essentiel de la démonstration)
3. la plus grande partie de (passer l'essentiel de sa vie à voyager)
4. ce qui n'est pas superflu (n'emporter que l'essentiel en voyage)
constitutif<\/strong>
1. établissant formellement<\/strong> un droit
2. entrant dans la composition, concourant à former un tout
formellement<\/strong>
1. de façon formelle
2. du point de vue de la forme<\/strong>
forme<\/strong>
1. état ou apparence d'une chose la rendant identifiable
2. apparence extérieure qui peut éventuellement servir de modèle
3. apparence physique d'un être humain
4. contours, considérés d'un point de vue esthétique
5. manière dont une notion se présente à l'esprit
6. manière dont une pensée, une idée, s'exprime
7. manière dont un acte doit être accompli pour avoir une valeur légale
8. caractère d'un état, d'un gouvernement selon sa constitution
9. manière de se comporter
10. 1apparence occasionnelle
11. 1moule servant à fabriquer un objet
12. 1gabarit, patron, et tout ce qui sert à donner une forme dans la fabrication d'objets
13. 1aspect sous lequel se présente un mot, un acte juridique...
14. 1en langage maritime, bassin de radoub
"; text_Textes = text_Textes + "Expressions autour de ce mot:
a) en forme : en bonne condition physique
b) sous forme de : aspect d'une même chose subissant des transformations
c) en forme de : à la ressemblance de
d) y mettre les formes : selon une certaine courtoisie dans l'expression
Forme dérivée du verbe \"former\"
1. créer
2. concevoir par l'esprit, imaginer
3. façonner selon une forme déterminée
4. prendre une forme, un aspect
5. donner une formation, un ensemble de connaissances théoriques et pratiques sur un métier ou une technique particulière
6. faire naître une entité à partir d'éléments arrangés suivant une certaine configuration<\/strong>
7. entrer dans un ensemble en tant qu'élément constitutif
A la forme pronominale :
prendre forme
faire une formation, acquérir un ensemble de connaissances théoriques et pratiques sur un métier ou une technique particulière
1se ranger selon une certaine forme (se former en cortège)
1se développer
configuration<\/strong>
1. aspect<\/strong> général
2. en informatique, ensemble des paramètres fixant l'aspect d'un logiciel, son mode de fonctionnement, permettant d'en personnaliser l'usage
aspect<\/strong>
1. allure, apparence, manière de se présenter<\/strong>
2. angle, façon de présenter une question
3. position des astres en relation avec leur influence possible sur la destinée humaine
présenter<\/strong>
1. montrer, exposer
2. faire connaître une personne, un groupe, à une autre personne, à un autre groupe
3. faire connaître au public
4. offrir, tendre
5. introduire quelqu'un pour un emploi, une fonction
6. exprimer, formuler
7. montrer, décrire<\/strong>, définir
8. comporter
9. avoir une certaine apparence, un certain caractère
10. 1exposer, tourner vers (présenter le flanc)
11. 1exposer, expliquer une idée, une théorie, développer
12. 1familièrement, faire bonne ou mauvaise impression
13. 1pr. paraître en un lieu
14. 1apparaître à la pensée, à la vue
15. 1survenir, s'offrir
16. 1apparaître sous une forme, un aspect spécifiques
17. 1poser une candidature
18. 1comparaître en justice
19. 1se faire connaître à quelqu'un en donnant son nom
décrire<\/strong>
1. faire une description, dépeindre par oral ou par écrit
2. tracer une figure<\/strong> géométrique
3. parcourir ou suivre une ligne courbe<\/p>"; var text4 = []; text4[1] = [text_Textes_fr + text_Textes]; text4[2] = [text_Textes_uk + text_Textes];/**/